Dienstag, Mai 17, 2022

Der britische und der französische Pavillon der Biennale in Venedig sind pure Elevation


Wenn eine schwarze britische Künstlerin für den Status eines nationalen Schatzes bestimmt zu sein scheint, dann ist es Sonia Boyce. Boyce (geb. 1962) ist seit ihrer Beteiligung an der zentralen Black Art-Bewegung der frühen 1980er Jahre eine ausnahmslos positive Stimme und hat einige der beliebtesten Werke der Tate Britain in der Malerei geschaffen, wie z Missionarsstellung IIwährend ihre jüngste Videoarbeit anarchische karibische Karnevalstraditionen in britische Herrenhäuser in einige der fantasievolleren Reflexionen über Großbritanniens heimgesuchte koloniale Vergangenheit importiert. Wer könnte Großbritannien besser auf der ersten Biennale in Venedig – der „Olympiade der Kunst“ – seit Beginn der Pandemie vertreten? Es ist auch das erste seit Black Lives Matter und der damit einhergehenden Explosion des Bewusstseins für die schwarze britische Kultur.

In Ihren Weg ertasten, gibt Boyce den „vielen Stimmen“ schwarzer britischer Frauen buchstäblich Luft. Fünf großartige Sänger – Errollyn Wallen, Jacqui Dankworth, Poppy Ajudha, Sofia Jernberg und Tanita Tikaram – beleben den britischen Pavillon mit ihren Stimmen, ihren hochfliegenden, seufzenden, kreischenden Tönen, die durch die strengen neoklassizistischen Räume schweben. Im ersten Raum sind sie aufgefordert, „als Tiere oder Objekte“ zu improvisieren (so heißt es im Wandtext), wobei jeder seine Stimme streckt, manchmal fast quälend, als ob er versucht, einen Ton oder eine Idee zu treffen, die gerade außer Reichweite ist . Dann improvisieren sie solo über ihr eigenes Stück.

Nichts ist hier so offensichtlich wie ein Lied. Die Aufführungen, die in den Abbey Road Studios (einer Umgebung, die heute so ikonisch wie britisch wie der Buckingham Palace ist) auf Video festgehalten wurden, kommen nicht auf offensichtliche Weise zusammen. Es ist das Gefühl des kollektiven Strebens, des „Hintastens“, des Besuchers, der in eine freie Gesangs-Jam-Session eintritt, das aufregend ist. Wenn die Stimmen aus verschiedenen Teilen des Gebäudes zu Ihnen dringen, ist es, als würde ein neues, egalitäres, multiethnisches Großbritannien besungen. Wenn dieses Ideal nicht gerade neu ist, scheint diese vom British Council in Auftrag gegebene Arbeit darauf angelegt zu sein, zu zeigen, dass Großbritannien nach dem Brexit immer noch weltweit führend in Inklusion und kulturellen Experimenten ist.

Die Hintergründe der Frauen sind erstaunlich vielfältig. Zum Beispiel ist Dankworth die Tochter der britischen Jazzikonen Cleo Laine und Johnny Dankworth. Tikaram, der in den 1980er Jahren Pop-Hits hatte, ist indischer, fidschi-sarawakischer Abstammung, während Jernberg in Äthiopien geboren wurde, sich aber als Schwedin identifiziert – all dies zeigt die außergewöhnliche Elastizität der Vorstellung von der schwarzen Frau im heutigen Großbritannien. sehen.

Es gibt einen komplexen Subtext in Boyces geometrisch geformten Einstellungen und den eckigen Stühlen, auf denen wir sitzen, mit ihren glänzenden Pyritoberflächen. Von den Kolonialisten als „Katzengold“ bezeichnet – was es „anders“ macht – wirft dieses Material, wie uns gesagt wird, Fragen zur „Beurteilung durch negative Vergleiche“ auf. All das geht im Getöse etwas verloren. Und es hätte vielleicht ein bisschen mehr von der Schärfe sein können, die mit der großartigen Improvisation der zeitgenössischen britischen Kultur einhergeht, wie sie vor Ort gelebt wird. Vielleicht ein bisschen Schmutz, der in die breite Jazz-Soul-Sprache eingefügt wurde. Aber das würde einer Veranstaltung zuwiderlaufen, die auf schier ambitionierten Aufschwung abzielt – und weitgehend erreicht wird.

Auch die französisch-algerische Künstlerin Zineb Sedira (geb. 1963) greift im angrenzenden französischen Pavillon auf ihre Erfahrungen als Einwandererkind in der postkolonialen Metropole, in ihrem Fall Paris, zurück. Ihr Ansatz ist jedoch direkter autobiografisch. Das erste, was wir zu sehen bekommen, ist die Ausrüstung einer Rockband, die einfach nur gespielt werden will. Es spielt keine Rolle, dass Kunst der neue Rock’n’Roll ist, Rock’n’Roll scheint die neue Kunst zu sein. Ein Modell eines typischen nordafrikanisch-französischen Einwandererwohnzimmers erinnert an Sediras Kindheit in den Vororten von Paris. Im zentralen Raum befindet sich eine voll funktionsfähige Bar, über der, als ich eintrete, ein gepflegtes, schwarz gekleidetes Paar erscheint und einen leicht verwirrend wirkenden Tango aufführt. Wo sind wir? Paris, Buenos Aires oder ein koloniales Algier in der Vorstellung von Sedira?

Sediras Meditation über Erinnerung, Nostalgie, Zeit und die Erfahrung der Einwanderer vereinen sich in einer Nachbildung ihres aktuellen Wohnzimmers in Brixton. Sie lebt seit Mitte der 1980er Jahre in London, was ihren Status als französische Künstlerin jedoch nicht zu beeinträchtigen scheint. Jede Oberfläche ist mit Erinnerungsstücken gefüllt, die auf die postkoloniale Vergangenheit verweisen, von altägyptischen Filmplakaten bis hin zu afrikanischen Masken. Im Fernsehen, das wir jetzt auf Sediras eigenen Möbeln sehen, spricht eine Frau wie Sonia Boyce über typisch britische Dinge wie Rock Against Racism und den Einfluss der Post-Punk-DIY-Kultur auf die schwarze britische Kunst. Es ist natürlich Boyce – und im französischen Pavillon. Was für eine wunderbar großzügige Geste: Ihren vermeintlichen Konkurrenten aus dem Nachbarpavillon – und dem Nachbarland – in Ihre Arbeit einzubeziehen. Angesichts der allgegenwärtigen nationalistischen Strenge in ganz Europa sind Nationalität und Identität heute so übertragbar, dass der französische Pavillon – rein künstlerisch gesehen – leicht der britische Pavillon hätte sein können. Am Ende wusste ich nicht, welche der beiden Erfahrungen mich positiver fühlen ließ, Brite zu sein.

Die Biennale in Venedig 2022 läuft noch bis zum 27. November

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