Sonntag, Januar 16, 2022

Martha Plimpton: „Ich habe nur Frauenfeinde eingeschüchtert“


mArtha Plimpton hielt sie nie für cool. Nicht, wenn sie gegen die Bösewichte kämpfte Die Goonies, oder trug karierte und schmutzige Converse, bevor Kurt Cobain es tat, oder ging mit einem Zentimeter Haar und River Phoenix am Arm zu den Oscars. Aber sie ist dankbar, wenn jemals jemand diesen Eindruck hatte. „Es macht mich glücklich zu wissen, dass ich all die Jahre dachte, ich würde wie eine Schlampe aussehen, irgendetwas hat funktioniert“, scherzt sie in ihrer New Yorker Auslosung, während sie auf einem Roll-up kaut, das sie eine Weile nicht mehr anziehen wird. Sie ist Lauren Bacall und Humphrey Bogart: ihr skurriler Glamour, sein Mund.

Es ist ein bewölkter Oktobertag und Plimpton in einem glitzernden Bombenoverall lehnt an einem Ende eines Hotelkonferenzraums. Ihr Haar ist in roten Wellen geschnitten, mit einem Hauch von Blond genau in der Mitte. Zum Teil schon, sagt der 51-Jährige, der sich selbst als „Haarschauspieler“ versteht. Sie sagt, sie verirrt sich, wenn es nicht ganz richtig ist. Für Die GooniesNo-nonsense Stef, es ist zu einem zotteligen Bob geschnitten, wie er für Teenager gemacht ist, die gerne mit den Augen rollen. Als der rebellische Teenager, der mit Keanu Reeves in Ron Howard’s ausgeht ErziehungIhr Haar war so lang, blond und biegsam wie das einer Puppe. Für ihren neuen Film Masse, sie ist eine trauernde Mutter mit einer Frisur, die ihren Schmerz widerspiegelt. Es ist funktional, effizient, gut. Sie hat Größeres im Kopf.

Wenn die Preissaison nicht so von mittelmäßigen Promi-Biopics abgelenkt wäre, Masse wäre ein großer Oscar-Spieler gewesen – und hätte es unbedingt sein sollen. Darin sind Plimpton, Jason Isaacs, Ann Dowd und Reed Birney als zwei Elternpaare (Gail und Jay bzw. Linda und Richard) zu sehen, die durch eine Highschool-Schießerei verbunden sind. Sie vereinbaren, sich zum ersten Mal im Keller einer Kirche und auf Anregung eines Therapeuten zu treffen. Während die Paare unangenehm plaudern und vor Schuldgefühlen und Wut brodeln, wird der Kontext klar: Der Sohn von Linda und Richard war für die Schießerei verantwortlich, und der Sohn von Gail und Jay war daran beteiligt. Beide Jungs sind jetzt tot. Es ist ein herzzerreißendes, schwieriges, aber letztendlich lebensbejahendes Drama, das es wagt, in einem zutiefst unbequemen Raum zu ruhen.

Plimpton fand das Drehbuch des Schauspielers und Debütfilmers Fran Kranz unmöglich aus der Hand zu legen. Kranz war kurz vor der Schießerei an der Stoneman Douglas High School im Jahr 2018 Vater geworden. Das Massaker in Parkland, Florida, tötete 17 Menschen und hätte ein wichtiger Faktor für die Waffenkontrolle sein sollen, aber es war nicht deprimierend. Kranz fragte sich, ob er als Elternteil den Eltern des Verantwortlichen jemals vergeben könne. „Er wurde mit Fragen überhäuft“, erklärt Plimpton. „Und obwohl wir an diesem schrecklichen kulturellen Ort leben, an dem es anscheinend immer diese verdammten Schießereien gibt, wollte er keine Polemik schreiben. Er schrieb eine Geschichte, in der er fragte, wie wir vorankommen und wie wir daraus herauskommen. Und es ist möglich. Es kann getan werden.“

Alle vier Schauspieler sind auf dem Höhepunkt ihrer Superkräfte, aber ich blieb auf Plimpton fixiert. Gail brennt vor Wut und stillem Ekel. Zuerst scheint sie ihr natürliches Einfühlungsvermögen zu verachten, als ob es sie schwach oder respektlos gegenüber dem Sohn macht, den sie verloren hat, aber dann kommt es wie eine Flutwelle. Ich schien Gails Führung zu folgen. Zuerst spottete ich über Richard und Linda, weil ich die Auffälligkeit ihrer Trauer beurteilte, aber später fühlte ich mich schrecklich deswegen. Plimpton versteht diesen Impuls.

„In unserer jetzigen Welt sehen wir nicht die grundlegende Menschlichkeit aller“, sagt sie. „Der Film zeigt, dass wir aufhören können, die Fox News- oder CNN-Version des Gesprächs zu führen. Es ist fertig. Wir haben das behandelt. Was nicht versichert ist: Wer bist du? Wer bin ich?“ Leichter gesagt als getan, oder? Sie hält die Hände hoch. „Hey Mann, ich habe es auch schwer uns an. Das ist der Grund, warum diese Fernsehsender existieren – sie wurden entwickelt, um uns zu polarisieren. Und wenn wir polarisiert und gespalten sind, sind wir viel leichter zu manipulieren.“

Dieses Medienethos ist einer der Gründe, warum sie jetzt einen Großteil des Jahres in London lebt, auch wenn sie schnell klarstellt, dass sie weiß, dass Großbritannien politisch nicht viel besser ist. Aber als Außenseiterin wird sie ohnehin von sehr britischen Freuden abgelenkt: der weniger „egoistischen“ Theaterszene; die Ladenbesitzerin an der Ecke, die sie „Liebe“ nennt, wenn sie etwas kauft; „Holen Sie sich am Sonntagnachmittag um drei Uhr einen Braten.“

Persönlich teilt Plimpton die gleiche tief empfundene Stärke wie ihre besten Charaktere, gemischt mit dieser zugrunde liegenden Verletzlichkeit. Auf dem Bildschirm ist es kinetisch: ein beneidenswertes Gefühl totalen Vertrauens und ewiger Weisheit. Die Tochter der Schauspieler Shelley Plimpton und Keith Carradine fand Anfang der 1980er Jahre Arbeit als Kindermodel und dann als Schauspielerin, wobei sie oft clevere Alecs und Tomboys spielte. Kunst neigte dazu, das Leben nachzuahmen. Ethan Hawke, ein lebenslanger Freund von Plimpton, bemerkte einmal, dass sie nicht in der Lage sei, „Bullen zu kaufen***“. „Ich glaube, das ist der New Yorker in mir“, sagt sie. „Ich bin in einer Stadt aufgewachsen, in der man mit allen möglichen Leuten spazieren gehen und mit dem Bus und der U-Bahn fahren konnte. Es macht dich weniger selbstbezogen und pragmatischer.“ Könnte sie als Teenager einschüchternd sein? „Nur für Frauenfeinde. Wenn Leute jemals von mir eingeschüchtert wurden, dann wegen etwas, an dem sie selbst arbeiten mussten.“

Viele dieser Leute hatten damals jedoch Macht. In frühen Interviews sprach Plimpton immer über den Zustand der Filmindustrie. „Ich mache gerade eine Zeit durch, in der mich das Unternehmen und der Mangel an interessanten Rollen für junge Frauen extrem entmutigen“, sagte sie 1988. „Das ist völlig chauvinistisch.“ Als ich Plimpton an dieses Zitat erinnere, bricht sie in Gelächter aus. „Jesus, das sage ich schon seit vierzig Jahren? Verdammt, nimm eine neue Linie, Lady!‘ Als ich ihr sage, dass sie erst 17 war, als sie das sagte, wirkt sie erleichtert. „Okay, also nicht einmal 40 Jahre alt, Gott sei Dank. Aber dennoch.“

Sie sagt, sie stimme den Gefühlen ihres jüngeren Ichs zu, kann sich aber nicht an die Zeit erinnern, die sie ermüdet hat. „Als Teenager oder in deinen Zwanzigern glaubst du, alles zu wissen, also wirst du ein bisschen wie ein Arschloch“, scherzt sie. „Ich war damals nicht der Einfallsreiche und es hat mich vielleicht angepisst – aber dann bin ich erwachsen geworden.“ Auf jeden Fall findet sie die Martha Plimpton von 1988 viel frustrierender als die damalige Filmindustrie. „Du solltest Prominente und unter 35-Jährige auf keinen Fall nach ihrer Meinung fragen. Ich habe diese Interviews gelesen und dachte mir: ‚Gott, Martha – du klingst wie ein Gassack!’“ Sie fixiert mich. „Das ändert sich aber nicht. In 20 Jahren werde ich dieses Interview wahrscheinlich lesen und sagen: ‚F***, ich klinge wie ein Arschloch!‘“

Hollywood ist lange her. Es war, bevor sie sich Anfang der 1990er Jahre mehr oder weniger vom Filmemachen für Chicagos berühmte Steppenwolf Theatre Company zurückzog, bevor sie drei Nominierungen für den Tony Award erhielt und dann ihre Wiederbelebung im Fernsehen. Sie spielt seit über einem Jahrzehnt extravagante Nebenfiguren im großartigen Fernsehen: die gute Frau, für die sie einen Emmy gewann; die wackelige Familien-Sitcom erwachende Hoffnung; Lena Dunhams kurzlebiges Teenie-Drama Generation. Aber alle wollen immer noch darüber reden, woran sie gearbeitet hat und mit wem sie als Teenager zusammen war.

Sie macht es sich zur Regel, nicht über Phoenix zu sprechen, und sie hat dies seit einem Jahr nach seinem Tod an einer Überdosis Drogen im Jahr 1993 nicht mehr öffentlich getan – sie datierten von 1986 bis 1989. Aber dieselbe Vorsicht scheint sich auch zu erstrecken die Filme, die sie zusammen gemacht haben: der paranoide Thriller Die Mückenküste, und das Schöne Läuft leer, mit Phoenix als Kind von Flüchtlingen der Gegenkultur und Plimpton als das Mädchen, mit dem er davonlaufen will. Sie teilt positive, wenn auch indirekte Erinnerungen an diese Zeit. „Ich habe einige wirklich lustige Filme mit einigen wirklich coolen Leuten gedreht, die wirklich nett waren und mir wirklich viel beigebracht haben“, sagt sie. Sie grinst und sagt, sie brauche eine Zigarette. Sie geht durch den Raum, reißt ein Fenster auf, quetscht sich in den Alkoven und zündet sich an.

Ich frage Sie, was passiert, wenn Sie ein beeindruckbarer 19-Jähriger sind, der immer noch seinen Platz in der Welt herausfindet, und dann spielt Jane Fonda Ihre Mutter in einem Film – wie sie es in den 1990er Jahren tat Stanley & Iris. „Es hilft“, sagt Plimpton mit einem Seufzer. „Ich liebe sie wirklich sehr. Ich finde es toll, dass sie ehrlich und bemüht ist und ihre Ideale von der Art von Welt, in der wir alle leben sollen, nicht aufgegeben hat. Einer der Gleichheit und Gerechtigkeit und Fairness.‘ Fonda und Plimpton teilen Gemeinsamkeiten – sie sind Frauen, die Schauspielerei und Aktivismus immer ausbalanciert haben, die nie einen Schlussstrich unter ihre politische Bildung gezogen haben. Für Plimpton ist ihr Hauptanliegen die reproduktive Gesundheit.

„Ich finde es wichtig, dass meine Rechte als Frau nicht respektiert werden“, erklärt sie mit klarer und gemessener Stimme. „Und dass Frauen auf der ganzen Welt, aber besonders arme und farbige Frauen, noch weniger respektiert werden. Es macht mich wütend. Ich möchte nicht in einer Welt leben, in der Frauen nicht willkommen sind.“ Vor einigen Jahren die Tägliche Post äußerte falsche Empörung über Plimptons Teilnahme an einer Pro-Choice-Kundgebung in Seattle, wo sie scherzte, dass sie ihre „beste Abtreibung“ in der Stadt hatte. Sie findet es lächerlich, das Thema auf Zehenspitzen zu umgehen.

„Ich denke nicht, dass Abtreibung komisch oder abnormal ist oder etwas, was ‚böse Menschen‘ tun. Abtreibung ist Gesundheitsfürsorge und sehr grundlegende und wesentliche Gesundheitsfürsorge. Und obwohl es nicht nur ein Frauenproblem ist – es ist eindeutig ein Problem für viele Transmänner und viele nicht-binäre Menschen – ist die Wurzel des Stigmas, das es umgibt, Frauenfeindlichkeit. Ich bin fertig damit. Es verdient es, verstanden und respektiert zu werden und nicht auf diese sehr binäre Weise eingerahmt zu werden: Gut und Böse. Und ‚Pro-Life‘ existiert für mich nicht, weißt du? Wir sind alle verdammt pro-life!”

Ein Publizist kommt und bittet uns, das Ganze abzuschließen. „Lass mich Luft holen und mich beruhigen“, seufzt Plimpton. „Es ist mir einfach sehr wichtig, und ich werde mich dem widmen, solange wir das tun müssen, Bullen***.“ Sie schüttelt den Kopf, nimmt einen letzten Zug an ihrer Zigarette und wirft sie aus dem Fenster. Sie wischt die Asche von ihrem Overall, verabschiedet sich und verschwindet in einem glitzernden Blitz einen Flur entlang. In den Achtzigern, heute und für immer, sie ist die Art von Coolness, die man sein möchte, wenn man erwachsen ist.

Sky Original Movie „Mass“ kommt am Donnerstag, den 20. Januar, in Sky Cinema und Kinos im ganzen Land

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