Sonntag, Januar 16, 2022

Warum Paul Thomas Andersons Lakritzpizza eine Anti-Love-Story ist


Lakritz-Pizza ist vieles: ein sonnenverwöhnter Lobgesang auf das LA der 1970er; eine ernsthafte Erforschung der ersten Liebe; eine fröhliche, jugendliche Hommage an das Screwball-Kino; ein albernes und voyeuristisches Stück Tinseltown hinter den Kulissen. Vor allem aber ist Paul Thomas Andersons neuester Film eine Reise zu sich selbst, getarnt als Coming-of-Age-Romanze.

Wir eröffnen ein süßes Treffen der unwahrscheinlichsten Art: Sie ist die Assistentin des Fotografen an seinem Highschool-Fototag. Gary Valentine (Cooper Hoffman, Sohn des verstorbenen großen Phillip Seymour Hoffman) ist ein frühreifer 15-jähriger ehemaliger Kinderschauspieler in welpenhafter Knechtschaft mit Alana Kane (Alana Haim, von der Band Haim), einem Kracher im Stile von Barbara Stanwyck. Alana strotzt nur so vor dem blendenden Widerstand einer 25-Jährigen, die zum Objekt männlicher Teenagerlust gemacht wurde, aber sie wird nie zu einer Ein-Noten-Fantasie. Ihr Blick steht im Mittelpunkt.

Trotz des Altersunterschieds ist die wirbelnde Chemie zwischen ihnen offensichtlich. Bei Gary strahlt Alana und bringt ihn und seinen Charme als Kinderdarsteller mit einer Selbstbeherrschung zur Geltung, die nicht offensichtlich ist, wenn sie mit mächtigen, älteren Männern zusammen ist. Sie hüpfen aufeinander wie Flipperautomaten in einem Automaten.

Bei Alana ist Gary liebenswert selbstbewusst und nimmt sie mit in seine Welten, ob er ein Hollywood-Unternehmen als seine Anstandsdame ist, eine Wasserbettverkäuferin in seinem Geschäft oder ihr hilft, ihren Traum, Schauspielerin zu werden, zu verwirklichen. Sie sind beide uneins mit sich selbst; sie ist ein Fall von Entwicklungshemmung, er redet wie Frank Sinatra, kann aber nichts Stärkeres an den Tag legen als eine Bestellung von zwei Cola an der Bar.

Viele Zuschauer auf Social-Media-Plattformen haben den Altersunterschied des Films (Gary ist minderjährig) kürzlich als „problematisch“ verspottet, einige gehen sogar so weit, ihn als „räuberisch“ und als „betörend pädophil“ zu bezeichnen. Aber die Will-sie-wollen-sie-nicht-Dynamik steht nicht über dem Film, und darum geht es auch nicht. Stattdessen nutzt der Film eine ungewöhnliche Beziehung, um zu erforschen, was Anderson als die „klebrigen Dinge“ des Erwachsenwerdens beschreibt – die Teile von uns, die wir mit zunehmendem Alter wegwerfen, wie jugendlicher Optimismus oder die schreckliche Freude am Erwachsenwerden. ein Schwarm. In diesem Zusammenhang nutzt Anderson listig Alanas Unwillen, erwachsen zu werden, um den Druck in Frage zu stellen, dem Frauen in der amerikanischen Gesellschaft in den 1970er Jahren ausgesetzt waren.

1973 waren die Sexuelle Revolution und die Frauenbefreiungsbewegung bereits in vollem Gange. Roe gegen WadicWir hatten kürzlich die Abtreibung legalisiert und damit Fortschritte bei der körperlichen Autonomie der Frau gemacht. Aber außerhalb der Häuslichkeit war die Zukunft von Frauen am Arbeitsplatz immer noch ein drohendes Fragezeichen. In den USA hatten mehr Frauen einen College-Abschluss als zu jeder anderen Zeit, aber nur 13,3 Prozent derjenigen mit einem BA-Abschluss hatten eine Beschäftigung aufgenommen. Bis 1973 bestand die Marriage Bar, die verheirateten Frauen die Berufstätigkeit untersagte. Erst 1978 trat das Schwangerschaftsdiskriminierungsgesetz in Kraft, das schließlich dafür sorgte, dass Frauen nicht ungerechterweise wegen Schwangerschaft entlassen wurden. Dies ist die Umgebung, in der Alana aufgewachsen wäre.

Sie ist sich der Chancen gegen sie nicht bewusst: „Er ist reich und berühmt und würde mich hier rausholen!“ Sie jammert zu ihrem Vater, nachdem ein Shabbat-Date mit Garys Frauenschwarm-Co-Star Lance (Skyler Gisondo) schief gegangen ist. Gary gegenüber ist die Welt der erwachsenen Männer, geprägt von Verkommenheit und Ego-Massage, sei es Jon Peters (Bradley Cooper) und seine schleimigen Angeber oder William Holden (Sean Penn) und seine Besessenheit, vergangene Herrlichkeiten wiederzuerleben. Sogar die Ermutigung des Bürgermeisterkandidaten Joel Wachs (Benny Safdie) endet in Enttäuschung, als sich herausstellt, dass er Alana als Deckmantel benutzt, um seine wahre Beziehung zu verschleiern.

Zusätzlich zu Alanas Wunsch, frei zu bleiben, zeitversetzt mit „Gary und seinen 15-jährigen Freunden“, gibt es die grollende Angst, die die Zeit des Films durchdringt. Die Hippie-Ära von Free Love war ein Feuer, das längst gelöscht war und Nixons Ära des Zynismus Platz machte; Garys kitschiges Winken mit einem „Peace and Love, Baby“-V-Zeichen wird mit einer strengen, harten Ermahnung beantwortet. Dazu kommt das Unbehagen rund um die Ölkrise, das selbst die Unberührbaren, die Elite Hollywoods, betrifft. Kein Wunder, dass Alana sich Sorgen um eine bereits instabile Zukunft macht. Zumindest bietet Gary Optimismus und einen Ort der Sicherheit.

Schau genauer hin und Lakritz-Pizza ist keineswegs eine lüsterne Geschichte über eine unausgeglichene Machtbeziehung oder auch nur eine romantische Liebe. Es geht um den Nervenkitzel, zu verlieren und sich dann wiederzufinden, die Geschichte einer Mädchenfrau, die sich in einer Zeit zurückgewinnt, in der Frauen nicht an erster Stelle standen. Wie Alana früher im Film zu Gary sagt: „Du bist nicht mein Regisseur“; diese Geschichte ist ihre.

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