Dienstag, Oktober 4, 2022

Die Macher von „Come From Away“ reflektieren die anhaltende Anziehungskraft von „Race and Show“.

Als sie 2011 mit der Arbeit daran begannen und Einheimische befragten, hatten weder Sankoff noch Hein eine Ahnung davon Kommen Sie von weit her würde in einem Broadway-Hit aufblühen und ein Kult-Liebling. sagte sankoff Nachrichtenwoche„Am Anfang habe ich alle außer Highschools und kanadischen Universitäten abgebrochen [performing it]: Wen würde es sonst interessieren, außer Kanadier? Es war CanCon – kanadischer Kontext. Kinder würden gezwungen, zu lernen und es zu tun. Also jeden Schritt. Ich war überrascht.“

Während sich die Welt 21 Jahre später an die Anschläge vom 11. September erinnert, hat eine kleine Stadt in Neufundland andere Erinnerungen an die folgende Woche. Diese Geschichte wurde in dem erfolgreichen Broadway-Musical festgehalten Kommen Sie von weit her. Jetzt wie Kommen Sie von weit herEin kleines Musical, das könnte (und tat), bereitet sich nach mehr als fünf Jahren auf sein Ende vor, haben sich die Show-Schöpfer David Hein und Irene Sankoff die Zeit genommen, mit ihnen zu sprechen Nachrichtenwoche und reflektieren Sie die Entstehung der Show und wie sie das Publikum über fünf Jahre lang beeinflusst hat.

Hein fügte hinzu: „Die Tatsache, dass wir zu einem Festival in New York eingeladen wurden, war erstaunlich. Die Tatsache, dass sich die Produzenten dort für die Show interessierten, war erstaunlich. Und dann die Tatsache, dass wir es in La Jolla machen konnten. wo Trikot für Jungen kam – es war unglaublich. Jeder Schritt war ein Geschenk und eine Überraschung. Und Broadway kam. Dann ging es über den Broadway hinaus. Jetzt ist es in Argentinien und wird diesen Monat in Finnland eröffnet. Es ist erstaunlich, wie weit diese kleine Geschichte des Feierns von Neufundland gegangen ist. »

Und es war manchmal ein bisschen überwältigend. Ein wichtiger Schritt auf dem Weg der Show war die Produktion im La Jolla Playhouse im Jahr 2016, wo sie von Christopher Ashley inszeniert wurde. Sankoff sagte: „Ich erinnere mich, dass ich mitten in der Nacht vor La Jolla aufgewacht bin und dachte, ich kann das nicht. Wie soll ich da reingehen und Notizen machen und die Umschreibungen machen, die sie haben? Wir hatten fast Damals war er 2 Jahre alt und viele Leute sagten: „Nun, David wird gehen, richtig?“ Ich denke, David will nicht reingehen.

Die Arbeit an etwas, von dem sie damals dachte, dass es nur ein kanadischer Highschool-Favorit werden würde, half ein wenig. sagte sankoff Nachrichtenwoche„Es gibt eine Art seltsame Freiheit zu denken, Oh, niemand wird das jemals außerhalb Kanadas tun, und das Wichtigste ist, dass wir die Menschen ehren, um die es in der Geschichte geht, die Menschen in Neufundland.

„Es gab viele Fragen: ‚Wie willst du das machen, um es kommerziell zu machen?‘ Und ich sagte: ‚Weißt du was, ich glaube nicht, dass wir das machen wollen. Wir wollen das so machen, dass ich es tun kann, wenn ich mich jemals mit einer der Personen, um die es in der Geschichte geht, auf einen Kaffee zusammensetze tun Sie das und sehen Sie ihnen in die Augen und sagen Sie, ich habe Ihre Geschichte so gut erzählt, wie ich konnte, und wir sitzen oft mit ihnen zusammen.

Petrina Bromley, die einzige Neufundländerin in der Originalbesetzung, fühlte sich zunächst etwas unwohl. Sie sagte vorher Nachrichtenwoche dass sie befürchtete, dass diese Fremden hereinkommen und die Einheimischen verspotten würden. Aber als sie in La Jolla ankam und die erste Lesung machte, waren ihre Ängste zerstreut.

Hein sagte: „Das war alles, was wir jemals wollten, dass die Neufundländer sagen, dass wir es richtig gemacht haben.“

Bromley, sagte Sankoff, war „einer der ersten Leute, die wir gebeten haben, in der Show zu sein. Wir mussten nach New York gehen und vorsprechen, und ich sagte: ‚Ich weiß, dass es wichtig ist, aus Neufundland zu kommen und zu kommen Bitte komm , und ich werde alles in meiner Macht stehende tun, um sicherzustellen, dass Sie gesehen werden. Um Sie zurückzurufen und Sie abholen zu lassen, weil ich einfach wusste, dass wir einen Neufundländer im Zimmer brauchen.

Hein sagte: „Ich glaube, Petrina war besorgt, dass wir eine stereotype Version von Neufundländern machen, besonders von uns, die von weit her kamen. Wir wollten die Dinge wirklich richtig machen. Wir wollten, dass die Musik stimmt: Das Akkordeon war verstimmt; die Stimmzungen waren nur leicht verstimmt und es wurde auf einem preiswerten Akkordeon gespielt. Wir wollten die Akzente genau richtig setzen. Weil wir wollten, dass sie sich geliebt und gefeiert fühlen.“

Die Inszenierung ist komplex und präzise. Kelly Devines Choreografie ist zwar nicht traditionell, aber der Schlüssel zum Erfolg der Show. Tatsächlich ist es leicht, es zu vergessen. Schauspieler spielen viele Charaktere und bewegen Stühle und Requisiten, treffen ein Ziel, singen und wechseln die Charaktere in Sekundenbruchteilen. Ein verpasster Takt könnte eine ganze Szene auslöschen.

Hein sagt: „Es gibt 12 Stühle, die mit einer Million Stachelstreifen auf dem Boden genau gleich aussehen. Und was ich daran mag, dass niemand die Choreografie und die Inszenierung wirklich sieht, ist, dass eines unserer Neufundländerinnen, Petrina, während der Probe damit begann: An einem Punkt gab es einen Moment, in dem zwei Schauspieler hinter der Bühne standen und einer davon Sie mussten die Charaktere ändern …

„Und sie mussten auf einem anderen Platz sitzen, und er musste ein anderer Typ sein“, fügt Sankoff schnell hinzu.

„Und wir wussten“, fährt Hein fort, „dass Chris kurz davor war, uns zu bitten, die Reihenfolge der Szenen zu ändern. Weil es aus Sicht der Regie einfach nicht funktionieren würde.“ Und dann sagte Petrina: „Nun, was wäre, wenn ich einfach nehmen würde seine Jacke? Also zieht sie Kevin T. die Jacke aus und [the actor] wechselt sofort von Kevin T. und wird zu Garth.

„Und alle im Raum sagten: ‚Oh, es ist Worum es bei dieser Show geht: Es geht nicht darum, Ihren Stuhl dorthin zu bringen, wo Sie ihn als nächstes brauchen. Es geht darum, jemand anderem die Jacke auszuziehen und sie auf dem Rücken zu tragen, während du deine Harmonie für jemand anderen singst, sie auf einen Stuhl zu legen, damit sie sie bewegen kann, damit jemand anderes sie aufheben kann, sie dorthin zu bewegen und dann ist sie für jemanden da, wenn sie brauchen es. Es geht buchstäblich darum, Menschen auf der Bühne zu helfen und für Ihre Gemeinschaft auf der Bühne da zu sein und den Stuhl gerade rechtzeitig zu bewegen, damit jemand anderes darauf Platz nehmen kann.

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