Dienstag, August 9, 2022

Colin Hay spricht über ein neues Soloalbum und das Vermächtnis von Men at Work

Lange nach der Auflösung von Men at Work im Jahr 1986 entwickelte sich Hay vom Frontmann der New Wave-Rockband zu einem Solokünstler, dessen Musik in der klassischen Singer-Songwriter-Tradition verwurzelt ist. Ein Beispiel für Letzteres findet sich auf Hays neuestem Album, Jetzt und Ewigkeit, die im März erschienen ist. Das neue Album ist voller melodischer Pop-Hooks und ausgefeilter Arrangements und könnte aufgrund seines lyrischen Tons problemlos auf die aktuellen Zeiten der Pandemie angewendet werden, obwohl es kurz vor dem Lockdown 2020 geschrieben und aufgenommen wurde.

Bei jedem Musikfan weckt die Erwähnung von Colin Hays Namen automatisch Erinnerungen an Men at Work, die beliebte australische Rockband der 1980er Jahre, für die er Leadsänger und Songwriter war. Tatsächlich markiert das Jahr 2022 einen besonderen Meilenstein für Hay und die Band: Vor 40 Jahren veröffentlichten Men at Work ihr erstes Album, Wie gewöhnlich, in den USA. Es produzierte nicht nur zwei der größten Hits der Band, „Who Can It Be Now?“ und „Down Under“, aber das Album verbrachte erstaunliche 15 Wochen auf Platz 1 der Charts Werbetafel Charts und hat seitdem in den Vereinigten Staaten 6 Millionen Exemplare verkauft.

„Für mich scheint jeder Song für sich allein zu existieren“, sagte Hay, der diesen Sommer auf Tour ist. Nachrichtenwoche über sein introspektives Album. „Ich hatte nicht die Absicht, über eine bestimmte Sache zu schreiben. Ich habe viele Songs mit Michael Georgiades geschrieben. Es war vor dem Ausbruch der Pandemie, als ich anfing, an dieser Platte zu arbeiten. So viele Songs auf dieser Platte, mit denen ich zusammen geschrieben habe ihn. Es war interessant, weil ich normalerweise viel alleine arbeite. Aber besonders bei dieser Platte kam Michael zurück [the house] und wir haben an etwas gearbeitet, und ich habe diesen Text gefunden. Wir haben sie irgendwie geformt.“

Der sehr Beatlesque klingende Titeltrack, mit Linien so nachdenklich wie Abschied von dem Leben, das wir kannten / Behalte es nicht bis zum Ende„, verfügt über einen Gastauftritt von Ringo Starr am Schlagzeug.

„Ich habe diese Idee von der Tatsache, dass man nie wirklich sagen kann, was passieren wird“, sagt Hay über die Bedeutung des Songs. „Es ist die Unvorhersehbarkeit oder Zufälligkeit des Universums. Jedes Mal, wenn ich über meine eigene Sterblichkeit nachdachte, ging ich zurück in meine sehr junge Zeit. Meine Eltern sind sehr stark dort, und dann kamen die Beatles. Also wollte ich es Ich habe diesen Song geschrieben, der diesen offensichtlichen Einfluss hatte. Und ich habe mir immer vorgestellt, dass Ringo darauf spielt. Als ich den Song beendet hatte, bat ich ihn, darauf zu spielen, und er sagte ja. Das erste, was man auf der Platte hört, ist ein ikonischer Ringo Trommelfüllung.“

Ein weiterer Off-Disc-Song, das optimistische „Love Is Everywhere“, versetzt den Zuhörer scheinbar in die Stimmung des Friedens und der Liebe der 1960er Jahre.

„Das war völlig beabsichtigt“, erklärt die Sängerin. „Ich denke, es war eine Zeit, in der alles möglich war. Da war dieses Gefühl und diese Aufregung über das Potenzial der Welt. Es war greifbar, und so bleibt es bei dir. Es ist eine Sache, mit Ringo zu spielen – das hat er immer noch diese Stimmung um ihn herum und sie verblasst. Er hat das angeführt. Wir können nur beobachten und uns vorstellen, wie es war. Das ist sicher, dass es immer noch in der Luft liegt.

Unterdessen wurde das ergreifende und persönliche „Starfish and Unicorns“ von Hay und seinen Geschwistern inspiriert, die die Asche ihrer verstorbenen Eltern verbreiteten. Der Sänger beschrieb es als eines seiner Lieblingslieder auf seinem neuen Album.

„Wir haben sehr starke und komplizierte Beziehungen aufgebaut [our parents] und sie waren sehr wichtige Menschen für uns alle. Ich hatte jahrelang die Asche meiner Mutter und meine Schwester hatte die meines Vaters. Mein Bruder und meine Schwester und ich waren zur gleichen Zeit in Melbourne, also beschlossen wir, sie gehen zu lassen. Es war also ein ziemlich emotionaler Tag und brachte die Idee hervor, dass man bestimmte Dinge übrig hat, wenn seine Eltern sterben. Sie haben immer noch diese Beziehung zu ihnen. Es ist fast so, als würden sie immer noch mit dir sprechen, sie sprechen immer noch mit dir, obwohl sie weg sind.“

Wie einige der anderen Songs auf dem Album findet auch das rhythmisch klingende „The Sea of ​​Always“ den Künstler in der Auseinandersetzung mit den Lebensumständen. Hay erklärt: „Er versucht zumindest, dieses Bild von dem zu malen, was wirklich unerkennbar ist, ob es ein Leben nach dem Tod ist, was ich wahrscheinlich an den meisten Tagen denke, ich glaube nicht, dass es ihn gibt … Aber wenn Sie sich eines vorstellen, könnte es auch sein nett und ein bisschen tolerant. Es ist nicht wertend. Manchmal ist es sehr ruhig und manchmal ist es sehr hektisch, aber schwimmen kannst du immer. Du wirst nicht wirklich ertrinken.

Das Land „Wann beginnt das Ende?“ schließt Jetzt und Ewigkeit mit einem philosophischen Fragezeichen darüber, wohin wir im nächsten Kapitel unseres Lebens gehen.

„Man kann es makroskopisch betrachten: OK, haben wir den Wendepunkt des Klimawandels erreicht? Aber dann könnte es darum gehen, dass man Ihnen sagt, Sie hätten etwas Schreckliches oder eine Beziehung, die Sie nicht haben. Sie wissen, was passieren wird aber manchmal bleibst du nur aus Angst in diesen Dingen. Du versuchst zu verstehen, wann das Ende beginnt. Es ist manchmal schwierig, sich dem zu stellen, was manchmal das Schwierigste in deinem täglichen Leben ist.

Dieses Jahr war neben der Veröffentlichung seines neuesten Albums eine besonders arbeitsreiche Zeit für Hay. Derzeit tourt er als Mitglied von Ringo Starr und seiner Band All-Starr und als Frontmann der wiederauferstandenen Men at Work, die sich im August eine Rechnung mit den anderen 80er-Rockern Rick Springfield und John Waite teilen werden.

„Ich habe 2003 eine Ringo-Tournee mit John Waite gemacht, also kenne ich ihn seitdem“, sagt Hay. „Wir haben damals zusammengearbeitet. Rick Springfield, den ich vor einer Weile kennengelernt habe. Er scheint ein total liebenswerter Typ zu sein, also bin ich mir sicher, dass es eine gute Zeit wird.“

Es ist eine Garantie, dass Hay mit Men at Work auf Tour das beliebte „Who Can It Be Now?“ und „Down Under“, beide aus dem Wie gewöhnlich Album, das erstmals Ende 1981 in Australien veröffentlicht wurde. Diese beiden Songs, die beide Platz 1 in den USA erreichten, brachten Men at Work in den Spitzenjahren 1982 und 1983 auf die internationale Landkarte.

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