Freitag, August 19, 2022

Rick Astley kehrt mit 35 zu „Never Gonna Give You Up“ zurück

„Ich koche buchstäblich Kaffee, während dies geschieht“, sagte Astley. Nachrichtenwoche. „Ich dachte: ‚Oh, das ist interessant‘, weil es super eingängig ist. Als ich hörte, wie es sich aufbaute, dachte ich: ‚Wenn ich mit meinen Freunden in einem Club wäre, würde ich dazu tanzen.‘“

Das erste Mal, als der britische Sänger Rick Astley entdeckte, was sein Pop-Hit werden sollte, war 1987 „Never Gonna Give You Up“, als Mike Stock vom Produktionsteam von Stock Aitken Waterman die Melodie zu dem Song sang und an den Akkorden der Aufnahme arbeitete. Studio. Zu dieser Zeit war Astley nicht nur ein Künstler, der bei SAW unter Vertrag stand, sondern diente auch als Teejunge – eine Art Lehrling oder Praktikant, der Gelegenheitsjobs für sie erledigte.

Vor 35 Jahren erschien „Never Gonna Give You Up“, das auf Astleys Debütalbum war Wann immer Sie jemanden brauchen, wurde der erste Nr. 1-Hit der blauäugigen Soulsängerin in den Vereinigten Staaten, gefolgt von den Hitsingles „Together Forever“ und „It Would Take a Strong Strong Man“. „Never Gonna Give You Up“ ist nicht nur zu Astleys Signature-Song geworden, sondern wird auch mit dem viralen Internet-Mem Rickroll der letzten 15 Jahre in Verbindung gebracht. Inzwischen hat „Never Gonna Give You Up“ über eine Milliarde Aufrufe auf YouTube und fast 600 Millionen Streams auf Spotify gesammelt.

Anlässlich des 35-jährigen Jubiläums der Wann immer Sie jemanden brauchen, hat BMG kürzlich eine spezielle Deluxe-Edition des Albums mit Bonusmaterial neu aufgelegt, darunter B-Seiten, Remixe und neu interpretierte Versionen vieler Originalsongs des Albums. Die Wiederveröffentlichung fällt mit Astleys aktueller US-Tour mit New Kids on the Block, Salt-N-Pepa und En Vogue zusammen.

„Als das Label sagte: ‚Hör zu, wir wollen das Album neu auflegen‘, sagte ich nur: ‚Warum?‘ Weil jedes Musikstück, das jemals gemacht wurde, jetzt im Internet verfügbar ist, aber ich denke, wovon sie mich überzeugt haben – und ich glaube, ich habe es viele Male getan – ist so etwas wie eine Erinnerung an eine Zeit, als die Leute drin waren. Es ist eine Möglichkeit, ihr Fandom für sie zu besitzen“, sagt Asley.

Fragte nach Wann immer Sie jemanden brauchenZum 35. Geburtstag nennt ihn Astley verrückt, nachdem er nach seinem großen Erfolg Ende der 1980er-Jahre eine längere Auszeit vom Musikgeschäft genommen hatte.

„Wenn ich auf diese frühen Tage zurückblicke, als ich diese Platte gemacht habe, ist es wirklich schwer, mich zu erinnern, wer ich damals war, teilweise auch, weil ich es seit 15 Jahren oder mehr nicht gemacht habe, also habe ich diese Jahre nicht ganz geschafft – Ich habe mich irgendwie zurückgezogen … Ich schaue in den Spiegel und denke: „Nun, ich kann diesen Typen erkennen, aber er ist heutzutage ein anderer Typ – ci.“ Also ist es wirklich seltsam, ehrlich.“

Vor der Aufnahme Wann immer Sie jemanden brauchenAstley, damals Anfang zwanzig, hatte sich mit dem britischen Autoren- und Produktionsteam von Mike Stock, Matt Aitken und Pete Waterman zusammengetan, die alle für viele tanzorientierte Pop-Hits in den 1980er und bis in die frühen 1990er Jahre hinein verantwortlich waren darunter „You Spin Me Round“ von Dead or Alive, „This Time I Know It’s for Real“ von Donna Summer, „Venus“ von Bananarama und „I Should Be So Lucky“ von Kylie Minogue.

„Zu diesem Zeitpunkt unterschrieb ich bei ihrer Produktionsfirma“, erinnert sich Astley, „und sie sagten: ‚Schau mal, wir werden für eine Weile keine Platte mit dir machen. Willst du kommen und ins Studio gehen? und du kannst mit den anderen Kindern aushelfen und all die verschiedenen Vorbereitungen für die Sitzungen und all das machen?“ – im Wesentlichen ein Teejunge. Und ich sagte: „Ja, ich bin dabei.“ Natürlich wollte ich eine Platte machen, deshalb habe ich bei ihnen unterschrieben.

„Ich habe ihre Sessions vorbereitet und Sachen von den Bandbetreibern, den Ingenieuren, gelernt. Ich konnte meine Demos abends und am Wochenende mit den Ingenieuren machen, die Nr. 1-Platten machen, was absolut verrückt war. Ich hatte wirklich Glück, weil Ich muss mit in die Kneipe gehen [SAW] jeden Abend und höre ihnen zu, wie sie über die Produktion und einige Platten sprechen, die sie aus Amerika gehört haben und die ihnen gefallen haben, und dachten: „Wie können wir etwas davon machen?“ Ich habe die Kehrseite davon gesehen, wie sie Platten gemacht haben, bevor sie meine gemacht haben.“

Astley hatte die Idee, dass SAWs „Never Gonna Give You Up“ das Potenzial hatte, ein Hit zu werden.

„Es war offensichtlich sehr melodisch und sehr poppig, aber es hat auch ein bisschen Groove“, sagt er über seinen ersten Eindruck von dem Song. „Ich hatte eine Kassette davon und bin mit einem Freund, der einer der Studioingenieure war, in den Skiurlaub gefahren. Es dauerte sechs Monate, bis es herauskam, also war es eine frühe Version. Ich erinnere mich, dass ich es mir angehört und nur gedacht habe: ‚ Nun, das ist ein Hit. So wie sie es produziert haben, denke ich, dass es ein Hit ist.'“

Zusammen mit dem Song würde das Originalvideo zu „Never Gonna Give You Up“ etwa 20 Jahre später wieder denkwürdig werden. Die Kleidung, die Astley für das Shooting trug, gehörte tatsächlich ihm: der Regenmantel, der Blazer und die doppelte Jeans.

„Deshalb denke ich auf seltsame Weise, dass dieses Video ein bisschen Charme hat, was einfach völlige Naivität ist, weil es nur ein kleines Kind in Kleidung ist, die er gekauft hat [and standing] gegen den Maschendrahtzaun oder eine Mauer. Alle anderen Jungs von [the video]– die Tänzer und der Typ hinter der Bar – ich sehe, wie sie sagen: „Warum bin ich in diesem Video? Warum nicht einfach filmen?'“

Mit Astleys lebendigem und gefühlvollem Gesang erreichte „Never Gonna Give You Up“ zunächst Platz 1 in der Heimat des Sängers, Großbritannien, und später in den Vereinigten Staaten.

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