Dienstag, August 9, 2022

Sharon Van Etten gelingt das mit ihrer neusten Platte

„Es hat mich sofort zum Lachen und Weinen gebracht“, sagt Van Etten Nachrichtenwoche. „Es war etwas so Einfaches, aber auch dieses Gefühl, dass jedes Mal, wenn wir in den letzten zwei Jahren eine Beule überwunden haben, etwas anderes passiert. Es ist, als würden alle darauf warten, dass der andere Schuh fällt. Egal, was wir tun, egal wie viel können wir durchmachen.“

Auf dem Höhepunkt des Lockdowns im Jahr 2020 fanden die Singer-Songwriterin Sharon Van Etten und ihre Familie in Los Angeles Trost beim Anschauen alter Filme, von denen die Coming-of-Age-Komödie von 1993 besonders großen Anklang fand Die Sandbank. Als ein Plan einer Bande Baseball-begeisterter Kinder aus der Nachbarschaft, einen wertvollen Ball von einem riesigen englischen Mastiff zu bergen, katastrophal scheitert, ruft ein Kind aus: „Wir haben uns geirrt.“

Letzten Monat veröffentlichte Van Etten sein sechstes Studioalbum Wir haben alles falsch verstanden (Jagjaguwar) zu begeisterten Kritiken. Ab dem 21. Juli tourt sie mit den unabhängigen Künstlern Angel Olsen und Julien Baker durch die Vereinigten Staaten. Klanglich ähnelt das Album dem von 2019. Erinnere mich morgen, mit elektronischen Texturen (wie auf dem tanzbaren „Mistakes“), aber auch mit Rückbesinnung auf seine Folk-Wurzeln. Textlich vermitteln die Songs, die alle in den letzten zwei Jahren geschrieben wurden, Unsicherheit, Verletzlichkeit, Sehnsucht und Hoffnung. Das meiste Material, sagt sie, war „mit Sicherheit von den Höhen und Tiefen der Pandemie und meinem Innenleben und meiner Selbstbeobachtung inspiriert, während ich mich auch mit Angstzuständen und Depressionen befasste und versuchte, Eltern zu sein und zu verstehen, wie man damit umgeht mit diesen Gefühlen in Bezug auf das, was um mich herum vor sich ging.“

Im Eröffnungstrack, dem sanften und filmischen „Darkness Fades“, sehnt sich der Erzähler nach Verbindung in dunklen Umständen. „Wir waren gerade an die Westküste gezogen“, erinnerte sich Van Etten, „und ich denke an all die Menschen, die ich liebe und vermisse … Ich erinnere mich, dass ich Menschen so sehr umarmen wollte [and] versucht, mich zu coachen, damit ich positiver damit umgehe. Ich war an einem dunklen Ort und wollte die Hand ausstrecken. Ich habe trotzig darüber gesungen, dass die Dinge besser werden würden, obwohl ich mir nicht sicher war.“

Das bewegende „Home to Me“ bezieht sich auf Van Ettens kleinen Sohn und die Herausforderungen, eine geschäftige Karriere und Elternschaft unter einen Hut zu bringen: „Ich brauche meinen Job / Bitte halte es mir nicht übel.“ Der Sänger sagt: „Ich gebe meinem Sohn diese geheimen Botschaften, dass er vielleicht eines Tages zurückblickt und erkennt, dass ich wusste, dass es schwer war. Er ist in einem Alter, in dem er es noch nicht ganz weiß, glaube ich .Ich arbeite, damit er aufwächst und seiner Mutter und seinem Vater bei der Arbeit zuschaut und weiß, dass es mit Leidenschaft geschieht, aber das bedeutet nicht, dass es einfach ist.

Die Nuancen von Beziehungen sind eine Konstante in Van Ettens Katalog, as Wir haben alles falsch verstandenist launisch und atmosphärisch „Born“. Sie sagt: „Ich erinnere mich, dass ich anfing, Klavier zu spielen und sehr genau über meine persönlichen Beziehungen nachdachte, wie wir es alle damals taten. Ich denke, wir haben alle angefangen, darüber nachzudenken, was unsere Freundschaften bedeuten. Du analysierst dein Bedauern und Dinge, die du hättest besser machen können. Immer wenn ich ängstlich bin, neigt es zu einer Spirale. Und ich habe diese Spirale in einem Lied dokumentiert – ich fühlte mich hilflos, als ich versuchte, das Gefühl von Verständnis, Wut, Vergebung zu vermitteln – mehr über den Anerkennungsprozess.

Unterdessen scheint die Hymne „Come Back“ dazu bestimmt zu sein, ein fester Bestandteil von Van Ettens Live-Repertoire zu werden. „Ich habe darüber nachgedacht, wie sich die Dinge ändern und diese Momente der Schwäche, in denen Sie sich fragen, ob Sie sich geirrt haben oder ob Sie die falsche Person waren, die sie ausgewählt haben, aber im Grunde dokumentieren wir einen Moment der Schwäche, den wir durchmachen. Ich denke, jeder macht das in a durch Beziehung. Und ich liebe diese Melodie. Es war schon immer eine klassische Melodie für mich, da ich immer wieder versuche, mich selbst herauszufordern, komplizierte Melodien zu schreiben, die jeder Sänger hoffentlich gerne singen wird. Es ist so kathartisch zu singen.

Laut dem Musiker Wir haben alles falsch verstanden ist dafür gemacht, von Anfang bis Ende gehört zu werden, weshalb vorab keine Singles veröffentlicht wurden. „Als Musikhörer und Fan dessen, was ein Album bedeutet“, erklärt sie, „bin ich keine Person, die von einer einzelnen Person getrieben wird … Ich möchte meinen Fans, die immer noch Alben kaufen, einen super Service bieten und nicht wollen Um zu erfahren, was andere Leute von den Singles halten, können sie sich das Album so anhören, wie es beabsichtigt war… Die Sequenz ist eine Reise, und ich habe viel darüber nachgedacht.“

In ihrer fast 15-jährigen Plattenkarriere hat die in New Jersey geborene Van Etten gesehen, wie sich ihr Sound aus dem persönlichen und intimen akustischen Folk-Rock entwickelt hat, der ihr die Aufmerksamkeit von Musikkritikern und Fans eingebracht hat. Van Etten erhielt nicht nur Auszeichnungen von der Presse nach der Veröffentlichung jedes Albums, sondern trat auch als Headliner an großen Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt auf und arbeitete mit Künstlern wie Angel Olsen, The National und Norah Jones zusammen – und trat in Fernsehprogrammen auf. die OA und Twin Peaks: Die Rückkehr. Als sich ihre Karriere entwickelte, zogen sie und ihr Partner vor einigen Jahren von New York nach Los Angeles, um ihren Sohn großzuziehen.

„Es ist einfach eine andere Sache“, sagt sie über die Westküsten-Atmosphäre. „Ich werde nie leugnen, dass ich immer noch ein Ostküstenmädchen bin, und manchmal fühle ich mich in Kalifornien wie ein Fisch auf dem Trockenen. Aber ich habe eine schöne Gruppe von Menschen und Musikern und Kreativen und Familien gefunden, die mich unterstützen, und eine Nachbarschaft, die ich tief lieben Raum haben und a [recording] Studio zu Hause, es ist definitiv nichts, was ich in New York finden könnte. Es war eine erwachsene Entscheidung, nach Los Angeles zu ziehen, um das Beste aus meiner Familie und meiner Karriere zu machen. Wann immer ich nach New York gehe, liebe ich es und vermisse es. Aber ich denke, LA ist genau dort, wo wir jetzt sein müssen.“

Sie wird eine Reihe von Songs von der neuen Platte auf ihr spielen wilde Herzen Sommertournee mit Olsen und Baker, alle drei verwandte musikalische Köpfe. „Ich habe 2016 eine von Juliens ersten Shows in New York gesehen“, sagt Van Etten von Baker. „Sie hatte so leuchtende Augen, einen buschigen Schwanz, wie alle Liebe der Welt, so dankbar für alles, was ihr passiert ist. Sie ist sich selbst und ihrer DIY-Ethik treu geblieben. Ich liebe es zu sehen, wie sehr sie gewachsen ist.

„Und Angel“, fährt sie fort, „ich kannte seine Musik, bevor wir uns trafen. Darius Van Arman, Jagjaguwars Chef, fuhr mich zu den ‚Magic Chords‘-Musikvideodrehs. [from my album Tramp]. Er spielte mir ein Lied vor und sagte mir, dass sie erwogen, diesen jungen Künstler namens Angel Olsen zu verpflichten. Ich erinnere mich, dass ich Tränen in den Augen hatte. Ich fand, es war die schönste Musik, die ich seit langem gehört habe. Unsere Freundschaft blüht definitiv auf und sie ist eine der coolsten Personen, die ich kenne.“

Wohin Wir haben alles falsch verstanden Van Etten, der unter seinen früheren Alben zu sehen war, sagt, er erkenne die Welt mehr jenseits seiner persönlichen Beziehungen, „über das, was gerade passiert und was kommen wird, mehr als ich noch nie zuvor gesprochen habe, sowie darüber, offener über meine Angst und Depression zu sprechen , und versuchen, auf diese Weise mit anderen in Beziehung zu treten. [I’m] Ich versuche immer noch, Positivität zu finden, wie jede andere Platte, aber ich denke, es ist eher ein kollektiver Moment, den wir alle als Welt geteilt haben. Ja, jeder hat eine Trennung hinter sich und jeder hat Traurigkeit erlebt. Aber es ist eine tiefere Traurigkeit und hoffentlich eine tiefere optimistische Sichtweise, dass wir das gemeinsam durchstehen können. Es ist definitiv größer als meine vorherigen Alben.“

Epos

(Ba Da Bing! 2010, Neuauflage 2020)

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